Création 2024 • 45 minutes
Les escargots du Pays de la Dent-de-Lion mènent une vie paisible, lente et silencieuse,
pleine de certitudes ; ils sont à l’abri des autres animaux et des Hommes, et entre eux
s’appellent simplement « escargot ». L’un d’eux pourtant trouve injuste de n’avoir pas de
nom et voudrait aussi connaître les raisons de la lenteur. Vivace par ses questions, il est
rapidement rejeté par les membres de son peuple qui ne souhaitent en rien déranger leur
tranquillité et leurs certitudes. Contre l’avis de tous, il entreprend un voyage pour trouver
des réponses. Il fera la rencontre d’un hibou mélancolique, d’une tortue pleine de sagesse,
de fourmis très organisées et d’autres habitants de la Nature. Mais en chemin, il découvre
que les Hommes sont en train de recouvrir l’herbe verte d’une substance noire et nocive
à l’aide de monstres métalliques. Sera-t-il assez courageux et intrépide pour sauver les
autres animaux et son peuple de l’envahissement des Hommes… ?
Mise en scène : Charlotte Gosselin et Sélim Alik
Jeu : Charlotte Gosselin et Matilde Altomaro
Création marionnettes : Charlotte Gosselin, Matilde Altomaro
Création marionnettes à taille humaine : Christelle Ferreira
Créaion lumière : Frank Mas
Création musicale : Orquestra communitaria Cruce Viejo
Création 2020 • 1h • à partir de 8 ans
Forme autonome pouvant se déplacer sur le territoire dans des lieux non équipés.
A partir de 3 contes de Jon Fosse Kant, Noir et Humide, Petite Sœur, nous souhaitons explorer le monde de l’enfance. Travailler également sur la transcendance du temps et de l’Espace ; par le maillage du son, de la marionnette, de la musique, et de la poésie de l’écriture de Jon Fosse.
Ce sont avant tout des contes philosophiques qui s’adressent tant aux enfants qu’aux adultes. Kant est la réflexion philosophique d’un enfant de 8 ans qui s’interroge sur notre réalité et les limites de l’Univers, Noir et Humide est l’aventure, racontée par Jon Fosse, d’une toute petite fille qui, un jour, seule à la maison, décide de découvrir les trésors et les monstres cachés dans la cave. Et pour cela, il lui faut déjà dérober la belle lampe jaune de son frère. Petite Sœur, raconte le monde des adultes vu par le regard d’un petit garçon et de sa petite sœur ; guidé par son désir d'évasion et de liberté, ce petit garçon nous plonge dans un monde aux frontières floues, un monde qui oscille entre la violence des confrontations et la douceur du beau.
La recherche sur la marionnette sera à la fois une recherche d’images métaphoriques, et picturales, par le travail de l’infiniment grand et de l’infiniment petit, mais aussi un outil qui donnera vie à ce qui passe par le prisme du regard de l’enfant. La musique accompagnera la musicalité de la poésie de Jon Fosse, et ouvrira des climats qui lui sont si particuliers. Tous ces maillages amèneront alors le spectateur à se retrouver dans un autre espace-temps afin de laisser toute respiration à son imaginaire et son ressenti.
AGENDA :
Mise en scène : Charlotte Gosselin et Sélim Alik
Jeu – marionnettes : Carlotte Gosselin, Yoann Rousseau, Christelle Ferreira
Création Lumière : Xavier Proença
Création Sonore : Adrien Rousson-Garcia
Résidences :
- 4 au 8 février 2019 / L’Espace Malraux de Joué-lès-Tours (37) Présentation professionnelle lecture du texte
- Décembre 2019 / SCÈNE 55 de Mougins (06)
- Juin 2020 / Bouffou Théâtre à La Coque de Hennebont (56)
- Août 2020 / Atelier de Conti à Aix-en-Provence (13)
- Septembre 2020 / Théâtre de Chartres (28)
- 19 au 23 octobre 2020 / L’Espace Malraux de Joué-lès-Tours (37)
Partenaires :
Coproduction : Théâtre de Chartres (28) – scène conventionnée d’intérêt national / Théâtre à La Coque de Hennebont (56)– centre national de la marionnette d’Hennebont / Scène 55 de Mougins (06) – Scène Conventionnée Art et Création / Label Rayons Frais – création/diffusion, la Ville de Tours (37) / l’Espace Malraux – Joué-lès-Tours (37) / Scène conventionnée d’intérêt national « arts, enfance et jeunesse » portée par Scène O Centre (37)
Avec le soutien de la SPEDIDAM
Création 2019 • 1h20 • tout public à partir de 14 ans
Deux artistes au travail dans leur atelier : L’une à la confection de marionnettes, la seconde à son piano. C’est dans cet endroit où naît la création de ces deux arts, que sont conviés les spectateurs, c’est au cœur de cette agora que vont prendre vie les mots de Jean-Pierre Siméon.
Jean-Pierre Siméon écrit ses « Sermons Joyeux » sans fable, ni fiction, il compose six harangues en grande partie monologuées et désire s’interroger avec le spectateur sur des sujets qui selon lui font problèmes dans la société d’aujourd’hui : « Objection du Poème » ou l’éloge du langage ; « Au vrai chic Parisien » (diatribe contre les revenus de tout) ou le droit de croire en l’Homme ; « Contre l'image » ou l’importance de notre imaginaire; « Eloge de l'inconnu » ou l’éloge de l’Autre que l’on ne connait pas ; « Du jeunisme » (contredit) ou l’éloge de la vieillesse et « Eloge du risque » (appel aux bons vivants) ou l’appel à la Vie.S'invente alors au fil de ces harangues, en parole directe avec le public, une langue poétique sonnant comme un chant de vie joyeux et insolent, qui nous rappelle à notre responsabilité face aux logiques formatées et bien pensantes de notre monde. Un appel à la Liberté !
Pour partager les mots de Jean-Pierre Siméon, et mettre les spectateurs au cœur de ces réflexions, en état de rêveur actif, les deux artistes conjuguent leur art, se mêlent alors à l’interprétation des comédiennes, les prises de parole des figures marionnettiques, la musique et le chant ; Les marionnettes seront présentes parfois comme un reflet de la part d’ombre et de lumière de notre humanité, parfois comme figures symboliques et poétiques ; l’atelier marionnettique deviendra peu à peu, au fil des textes, l’espace imaginaire de tous. C’est à un voyage intérieur, individuel et collectif que nous vous convions ; un moment en suspension, l’occasion donnée à chacun, pour un temps, d’être intensément présent au monde !
« Vivre n’est pas sûr, vivre est un vol de papillon dans les flammes (…) »
Sermons Joyeux de Jean-Pierre Siméon.
AGENDA :
11 octobre 2019 première à l'Hectare - scène conventionnée de Vendôme (41)
14 novembre 2019 au Théâtre de Chartres (28) - Scène Conventionnée
17 mars 2020 au Bouffou Théâtre à La Coque (56) - Report
28 mai 2020 au Centre Culturel Albert Camus - EPCC / Issoudun (36) - report
16 mars 2021 au Bouffou Théâtre à La Coque (56) - Festival Méliscènes
Mise en scène-scénographie : Sélim Alik – Charlotte Gosselin
Comédienne-marionnettiste : Charlotte Gosselin
Comédienne-pianiste : Magdelaine Guignard
Création musicale : Camille Trophème
Création marionnettes : Christelle Ferreira et Charlotte Gosselin
Création lumières : Hélène Aubineau et Anne-Laure Badin (avec la participation de Anne Gayan)
Création costumes : Sophie Schaal
Régie lumière : Anne Gayan
Partenaires :
Coproduction : L’Hectare-Territoire Vendômois, scène conventionnée d’intérêt national, L’Échalier-Saint Agil, le Centre Culturel Albert Camus-EPCC d’Issoudun, le Théâtre de Chartres
Spectacle soutenu par : la DRAC Région-Centre Val de Loire, la Région Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire et la Spedidam
Création 2017 • 1h40 • Tout public
Au sortir de la guerre de Sarajevo, au milieu des ruines, depuis les collines jusqu'au cœur de la ville, une journée de plus dans la vie des " kids " : 5 garçons et 7 filles, sales, hirsutes, tous orphelins, compagnons d'infortune. Ce soir, ils ont décidé de parader, mais personne n'est là pour regarder leur spectacle. Les kids n'ont pas de cause à défendre, ils vivent en autarcie dans cette paix fragile et amnésique avec pour seul objectif : survivre. Ou découvrir à nouveau ce que signifie vivre. Création avec 11 comédiens-marionnettistes.
PRÉCÉDENTES REPRÉSENTATIONS EN 2017 et 2018
En partenariat avec L'Hectare - Scène conventionnée de Vendôme - soutenu en résidence par le théâtre de la Licorne, la compagnie est en résidence du 3 au 14 avril 2017 pour continuer son travail de création. Une étape est présentée le jeudi 13 et le vendredi 14 avril.
3 octobre 2017 à 19h00 : Avant-Première à l'Hectare de Vendôme (41)
19 octobre 2017 à 20h30 : Première à l'Espace Malraux de Joué-Lès-Tours (37)
17-18-19 janvier 2018 à 20h00 : Maison de la Culture de Bourges, Scène Nationale (18)
5 avril 2018 à 20h30 : Centre Albert Camus, Issoundun (36)
30 novembre 2018 à 20h30 : La Pléiade, La Riche (37)
Mise en scène :
Charlotte Gosselin et Sélim Alik
Jeu :
Morgane Aimerie-Robin, Ulysse Barbry, Audrey Dugué, Christelle Ferreira, Ariane Heuzé, Kristel Largis-Diaz, Martin Lenzoni, Clémence Prévault, Yoann Rousseau, Vincent Varène, Martin Votano
Construction marionnettes :
Christelle Ferreira assistée de Yoann Rousseau
Création vidéo :
Dominique Pain
Création lumière :
Arthur Gueydan et William Lambert
Création sonore :
Thomas Sillard et Benoît Labau
Création musicale :
Camille Trophème (chansons) et Robert Thébaut (musique)
Mise en corps :
Marlène Koff
Partenaires :
DRAC Centre-Val de Loire - Région Centre-Val de Loire - Culture O Centre / Rencontres à l'Ouest - L'Hectare, scène conventionnée (Vendôme) - Maison de la Culture, scène nationale (Bourges) - Espace Malraux (Joué-lès-Tours) - Théâtre de la Licorne (Dunkerque) - Ville de TOURS / LABEL RAYONS FRAIS création + diffusion - Espace Albert Camus (Issoudun)
Création 2016 • 55 minutes • à partir de 3 ans • jauge de 70 enfants maximum
Quatre histoires se succèdent pour vous raconter la mer. Quatre aventures qui se déroulent à quatre endroits du monde. Sur, sous et au bord de l’eau… Le silence, l’infini du bord de mer, la solitude, le bleu, le ciel reflété dans l’eau, le vent, le parfum du sel, l’horizon : autant de sensations pour laisser libre court à notre imaginaire. Une envolée de sons et d’images pour flotter ensemble au fil de l’eau !
TOURNÉE SAISON 2019/2020
14 janvier à 9h30 et 14h15 : Théâtre de La Verrière, Aix en Provence (13)
17 janvier à 14h30 : Collège La Bruyère, Tours (37)
PRÉCÉDENTES REPRÉSENTATIONS EN 2016
18/03 à 17h : Centre social L'Equinoxe, La Riche (37) - création
22/03 à 15h : Espace Malraux, Jouè-lés-Tours (37)
23/03 à 10h et 14h30 : Espace Malraux, Jouè-lés-Tours (37)
29/03 à 10h30 et 14h : L'Escale, Saint-Cyr-sur-Loire (37)
30/03 à 10h30 et 14h : L'Escale, Saint-Cyr-sur- Loire (37)
Tournée FOL 18
18/04 à 10h et 14h : Salle des fêtes, Argent-sur-Sauldre (18)
20/04 à 10h : Salle des fêtes, Achères (18)
21/04 à 10h et 14h : Salle des fêtes, Menetou Salon (18)
22/04 à 10h et 14h : Salle des fêtes, Menetou Salon (18)
25/04 à 14h : Centre culturel, Saint-Florent-sur-Cher (18)
26/04 à 10h : Centre culturel, Saint-Florent-sur-Cher (18)
27/04 à 10h : Salle des fêtes, Massay (18)
28/04 à 10h et 14h : Salle des fêtes, Massay (18)
29/04 à 10h et 14h : Salle des fêtes, Massay (18)
18/05 à 9h30, 10h30 et 16h : Dojo de la Verrerie, Amboise (37)
19/05 à 14h et 15h : La Charpente, Amboise (37)
20/05 à 10h, 18h et 20h : La Charpente, Amboise (37)
Du 7 au 30 juillet à 11h et 16h : Festival Off d'Avignon, Présence Pasteur (84)
24/09 à 16h : Bibliothèque, Saint-Etienne de Chigny (37)
21/10 à 15h et 17h : Musée Muceum, Marseille (13)
22/10 à 15h et 17h : Musée Muceum, Marseille (13)
14/11 à 14h30 : Théâtre de Chartres (28)
15/11 à 10h et 14h30 : Théâtre de Chartres (28)
25/11 à 10h30 et 19h30 : Salle des fêtes, Montigny (18) 29/11 à 9h et 10h15 : Salle des fêtes, Pouzay (37)
30/11 à 9h et 10h15 : Salle des fêtes, Pouzay (37)
Rendez-vous sur notre page actualité pour connaître les prochaines représentations
Collaboratrices artistiques :
Clémence Larsimon et Camille Trophème
Mise en scène, texte et jeu :
Charlotte Gosselin
Construction décor :
Maïté Martin
Construction marionnette :
Charlotte Gosselin et Maïté Martin
Création musicale :
Camille Trophème
Création lumière :
Hélène Aubineau
Crédit photo :
Marie Pétry
Spectacle soutenu par :
le Conseil Régional Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, la Ville de Joué-Lès-Tours, le Conseil Départemental d'Indre-et-Loire.
Partenaires :
l’Espace Malraux, la Ville d’Amboise, la Communauté de Communes de Sainte-Maure-de-Touraine, la Ville de Saint-Cyr-sur-Loire (résidence artistique au sein des écoles primaires), Spedidam.
UNE CRÉATION ET UN PROJET DE TERRITOIRE
Ce spectacle a été créé en résidence dans les écoles primaires. Le matin était consacré à la création et à la construction de marionnettes avec les classes, du CP au CM2, quant à l’après-midi nous la réservions aux répétitions dans une salle réservée à cet effet par l’école. Cet échange et cet aller/retour entre enfants et artistes sont, pour la compagnie, essentiel à la construction d’un spectacle. Nous remercions chaleureusement tous les enfants qui ont partagé avec nous cette aventure de création pour toute leur dynamisme et leur joie de l’invention. Merci aussi aux écoles, institutrices et instituteurs de nous avoir ouvert, si généreusement, les portes. Un documentaire a été réalisé par Gin Pineau lors de notre résidence dans l'école de Neuil en partenariat avec la Communauté de Saint-Maure-de-Touraine (37) : pour le voir cliquez ICI.
Création de territoire • 30 à 45 minutes
Ben a décidé de prendre la parole dans la rue et de nous raconter des histoires... ses histoires.
Il suffit de l'inviter dans un lieu de votre choix et lors d'une écriture de quelques jours il vous fera entrer dans son univers en lien avec le lieu où vous l'aurez invité.
Un délicieux mélange entre lucidité de notre monde et rêverie de cet être naïf et plein d'humanité...
Ben a déjà pris la parole au Festival Rayons Frais 2014 (Tours, 37), à Itinéraires Bis 2015 (La Riche, 37), à Bourgueil (37) dans le cadre du lancement de la saison culturelle 2016/2017.
Interprétation :
Charlotte Gosselin
Texte et mise en scène :
Fabrice David
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